Ein Stil, 4 Jahrzehnte 

Der Gesamtkatalog der Werke von Davide Tedeschini ist in Vorbereitung: Die 700 Werke verschiedener Techniken und Stützen wurden von 1984 bis 2019 realisiert. Das gesamte Werk kann in vier Jahrzehnte unterteilt werden: es beginnt mit Jahre 80, 90, 2000 und endet mit dem gegenwärtigen Jahre ab 2010.

Die Unterteilung ist nicht gerade stilistisch, da es eine Kontinuität gibt, die von geliebten Themen des Künstlers bestimmt ist, die sich um die Identität der modernen und zeitgenössischen Kunst und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft drehen. Wahrscheinlich sind die offensichtlichsten Themen der "Konflikt" und die "Einsamkeit" in dieser abfolgenden Bildern von Baumen/Blumen, Feld-/Landschaften, nackte Körper-

Wracke, die als Metaphern der Welt und des Lebens wiedererleben. Es gibt Ereignisse der Diskontinuität (auch katalogisiert und nützlich für das Verständnis des Stils des Künstlers).

Schon von den 80 Jahren bis zu einem figurativen Flecke Gemälde abwechselt sich das Abstrakte, und dem surrealen Leben abweichen um bis zur Gegenwart erreichen. Zunächst wird er von dem Balkan-Maler Lin Delya beeinflusst und nicht zufällig der Geschichte von Van Gogh erwechen. (über dieser Forschung bitte schauen das Triptychon Nr. 65 nach). In den 90 Jahren betrachtet er stattdessen die zeitgenössische Erforschung der Ölfarbe und beschäftigt sich mit Tropf-und Aktionmalerei, die vielleicht den römischen Künstler Schifano und den Engländer Francis Bacon beinflusst wurden (Triptychon 138), ebenfalls versucht er sich in die geometrische Abstraktion, in die Landschaft, in den Porträt und die Zeichnung der nachten Körper (Bewunderer von Picasso und Matisse), mit Beweisen der flachen Malerei und im Zusammenhang mit den Erfahrungen von Sanatoren und Arbeitsräume für psychische Behinderten (Polyptych 235), in denen die Forschung über Farbe die formale Forschung folgt. Am Ende der Akademiestudien, die ab dem Jahr 2000 durchgeführt wurden, scheint der Stil des Malers verfeinerter zu sein. Er kommt in Kontakt mit der jüngsten italienischen künstlerischen und literarischen Produktion aber verachtet er nicht die Terorie der experimentellen Psychologie, die amerikanische Abstraktion, Konzept-oder Biennale- Künstler, über denen er Artikel, Kommentare und Reflexionen schreibt. Die letzten Werke scheinen sich jeder Referenz zu lösen. Einsamkeit und Konflikt lassen sich daher in den abstrakten Werke der jüngsten Serie von Freiheit und Europa voll auszudrücken aber Weizenfelder, Kadaver und Vögel in der Schwarz-Weiß Malerei setzen sich in ihrer verklärten Beziehung zur Themen der Sozialgeschichte fort (532).

 

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