Die ästhetische Gebärde und das Urzeichen

Ein Treffen mit den neuen Arbeiten von Davide Tedeschini

herausgegeben von Davide Miceli  


 Kunst ist eine visuelle Erfahrung. Mäeutik von Gedanken und Gefülen, das Erzeugen von Gesten. Wenn man sich einer Arbeit nähert, öffnet sich nach und nach ein Bouquet anderer Sinne und aktiviert und revitalisiert unbewusst die menschliche Wurzel der Begegnung mit der Schönheit.Es gibt einen Moment der Begegnung zwischen der Arbeit und dem Blick, in dem sich die Erwartung mit der Realität verbindet und dann verschmelzen und unendliche neue Interaktionen erzeugen. Das erste mögliche Interaktion ist zwischen den archetypischen Formen, die in unserem Geist vorhanden sind, und was der Künstler auf dem Gembälde realisiert hat.Ein historisches Gedächtnis, das in das unbewusste Erbe des Menschen gehaftet ist und die Gebärde des Künstlers, die ein menschlicher Akt des Willen ein Zeichen zu produzieren sind. Es gibt einen Rahmen für die Anthologie des neuen Arbeiten von Davide Tedeschini ab, die einen semantischen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Erinnerung und Wirklichkeit, zwischen Unbewußtem und Gewissen ist.

Seine Arbeit zu erfahren bedeutet, das Gefahr eines immer aktiven Prozesses der Konfrontation zwischen entfernten und unterschiedlichen, aber immer kommunizierenden dialektischen Formen laufen zu machen.Die atavistische, phänomenale Geste und das Noumenal eingebettet in unsere Verständlichkeit der Welt.Eine ästhetische Geste, die ihre Morphologie in das Urzeichen senkt.Manchmal geäußert von einem anderen verschleierten, vermittelt aber immer instinktiv. Sowohl wohlüberlegt als auch unverzüglich. Wohlüberlegt, weil sich der Geist mit seiner Geschwindigkeit vorstellt, sie zu betrachten, aber unverzüglich, weil die Hand ihre Kreativität entfaltet, indem sie die Porosität der Gembälde und die Viskosität der Farbe erfüllt. Es ist so das in dem Arbeiten von Davide Tedeschini kann man der Dialog zwischen Mensch und Natur verstehen, wie in Quercia wo sich der Brustkorb mit dem Baum einmischt, von dem die Rippen bleiben.Oder wie im Campo di grano, wo die kräftigen Getreidestängel mit ursprünglichen Pfeilen kombiniert werden können. Wo das Thema aktuelles ist, ist die Geste uralt (ich würde auch die Metapher des Feldes als "Lager" und die Menge als "Volk" betrachten, da es nach den Völkermorden der 30er Jahre immer dieses traurige Erbe in Europa gibt und im Mittelmeer. ​​Vögel stehen für Migranten, Stängel/Bozel für Sesshaftigkeit und so weiter). Eine zeitgenössische Reise in der jüngsten Zeit der Menschheit, als die Kunst ihre ersten Schritte machte, zeigend wie sich der künstlerische Prozess immer entwichelt und diese Ursprünge nicht vergisst.

Der Zweck ist unverändert. Spuren zu lassen, erzählen, lassen die Hände schmutzig machen und anregen diejenigen, die diesen Spuren begegnen.Davide Tedeschini ist ein eklektischer Künstler, der überraschen kann, der den Lauf der Kunst im Laufe der Zeit folgt und reiset vom Körper zur Natur, vom Menschen zu den anderen Lebensformen, ohne jemals die Gefühle zu vergessen, die jeder von uns von den ersten Schritten in diese Welt hineingegangen hat. Malerei ist eine mögliche Antwort auf zwei der existentiellen Fragen, die die Menschheit immer begleitet hat: Wer sind wir? Wohin gehen wir?

Wir sind die Urheber dieser Zeichen, begleitet von den gleichen Ängsten, den gleichen Hoffnungen. Wir bewegen uns auf eine Zukunft zu, von der wir nur Vorhersagen machen können.

Wir haben keine konsolidierten Sicherheiten. Nur Verurteilungen. In einer hochkomplexen Gesellschaft, in der die Sprache unseren Horizont zugenommen hat und die Kommunikation schwieriger geworden ist, scheint die Einfachheit der künstlerischen Anzeichen von David Tedeschini zu beruhigen: universelle Züge, verständliche Zeichen in Babel der Kommunikation.

Sie unterbrechen den Lauf, erlauben uns schneller voranzukommen. Und in der Zwischenzeit führen sie zu einer schnellen und nicht ausbleibenden Frage: sind wir in der Lage zu betrachten?

Der Benutzer ist frei ene Antwort zu finden.

Kunst hat eine ästhetische und eine soziale Funktion.

Die Schönheit und die Gemeinschaft. Der Geschmack und das Treffen. Teilen, Sprechen, Anerkennen. Diese sind die Prozesse, die sie in Gang bringt.

Der Weg ist lang mit verschiedenen Schwierigkeiten, kontinuierlichen Wahlen, immer mögliche Gelegenheiten. Wir brauchen Augen, Verstand und Herz.

Wenn der Tag endet wollen wir nur zum beruhigenden Ort zurückkehren, wie in Srada per casa, jede Einzelheiten, nimmt uns zurück zu unserer ursprünglichen Zuflucht: eine Höhle gestern, ein Haus heute und der Kunstwerk hilft uns an diesen Weg zu erinnern.

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