Un estilo, 4 décadas. 

El catálogo general de las obras de Davide Tedeschini está en construcción: las 700 obras de diversas técnicas y soportes se realizaron desde 1984 hasta 2019. La obra completa se puede dividir en 4 décadas: años 80, 90, 2000 y termina con la 'actual, desde 2010. La subdivisión no es realmente estilística, ya que existe una continuidad determinada por el topoi querido por el artista, que gira en torno a la identidad del arte moderno y contemporáneo y el papel del artista en la sociedad. Probablemente los más obvios son el "conflicto" y la "soledad". En esta sucesión de imágenes - de árboles / flores, campos / paisajes, desnudos / cadáveres-cuerpos - que cobran vida como estructuras metafóricas del mundo y de la vida, hay eventos de discontinuidad (también catalogados y útiles para entender el estilo del 'artista). Ya desde los años 80 hasta una pintura figurativa en forma de mancha, alterna la intrusión abstracta en la surrealidad y esta "manera" llega hasta nuestros días. Inicialmente fue influenciado por el pintor balcánico Lin Delya y no por casualidad por la historia de Van Gogh (para sellar esta investigación está el tríptico n. 65). En la década de los 90, en cambio, observa las investigaciones contemporáneas del color al óleo y se dedica a goteo y pintura de acción, tal vez al artista romano Schifano y al inglés Francis Bacon (trittico 138), experimentando también en la abstracción geométrica, en el paisaje. en el retrato y en el dibujo del desnudo (admirador de Picasso y Matisse), con pruebas de pintura plana y relacionadas con las experiencias de sanatorios y laboratorios para discapacitados mentales (políptico 235) en los que la investigación sobre el color se combina con la investigación formal. Al final de los estudios académicos realizados desde el año 2000, el estilo del pintor parece más refinado, entrando en contacto con la reciente producción artística y literaria italiana, pero no desdeña las historias de la psicología experimental, el abstracto estadounidense, los artistas conceptuales o los de la Bienal de Que escribe artículos, comentarios y reflexiones. Las últimas obras ahora parecen estar libres de cualquier referencia. La soledad y el conflicto, por lo tanto, parecen hallarse plenamente expresados ​​en las pinturas abstractas de las series recientes de Freedom y Europe, mientras que temas como los campos de trigo, las canales y los pájaros en pintura en blanco y negro continúan en su relación transfigurada con la historia social (532).

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