¿PUEDE LA PROPIA VISTA DE LAS ARTES HACER LA DIFERENCIA?

Como saben desde Rauschemberg hasta Arman, desde Boltanski hasta el último Ai Wei Wei, la ensamblado como obra de arte se ha vuelto cada vez menos efectiva a los ojos del gran público, que está muy atraído por las redes sociales y la figuración y ahora es una gran parte del público considera "absurdo" todo lo que es la instalación y el enviroment. No es casualidad que para diferenciarse de las exhibiciones de arte de middle class, realizadas por una feria asequible (a la que participó por una tarifa), los museos y los conservadores de la galería comenzaron a mostrarse a favor de las obras de arte de gran tamaño de Kapoor, Koons y Christo que no se igualan ni siquiera en la Bienal de Venecia (también víctima de los balances para llegar a fin de mes). En resumen, el arte institucional es una cuestión de presupuesto y cada artista de clase media podría reanudar su discurso incompleto cuando nuevos materiales y conciencia ingresen a sus vidas, pero cada investigación debe ser patrocinada. Entonces, el artista de middle class necesita un nivel de conocimiento de graduación sobre la historia y sobre cómo funcionan el comercio electrónico y el marketing;
Necesita saber cómo recaudar dinero (que una galería podría hacer para él) para competir en el entorno institucional. Parece ser demasiado caro.
Alguien puede sugerir que también Miguel Ángel en su tiempo necesitaba intereses económicos.
Obviamente, esto significa que después de 500 años, nada ha cambiado en el arte, mientras que, al mismo tiempo, la humanidad se va a Marte.

D. T.