هل يمكن أن يؤدي عرض الفنون إلى اختلاف؟

كما تعلمون من Rauschemberg إلى Arman ، من Boltanski إلى أحدث Ai Wei Wei ، أصبح التجميع كعمل فني أقل وأقل فعالية لعيون الجمهور الكبير الذي ينجذب جدًا عبر وسائل التواصل الاجتماعي والرموز التصويرية والآن جزء كبير من الجمهور يعتبر كل شيء "سخيف" وهو تركيب وبيئة. ليس من قبيل المصادفة أنه من أجل تمييز أنفسهم عن معارض فن الطبقة المتوسطة ، التي تم إنشاؤها بواسطة معرض ميسور التكلفة (الذي يشارك فيه الرسوم) ، بدأت المتاحف والقيمون الفنيون في المعرض العالي في إظهار الأعمال الفنية الكبيرة الحجم لكابور ، كونز وكريستو التي لا تتساوى حتى في بينالي البندقية (ضحية أيضًا للميزانيات العمومية لتغطية نفقاتهم.)
باختصار ، الفن المؤسسي هو أمر يتعلق بالميزانية ويمكن لكل فنان من الطبقة المتوسطة استئناف خطابه غير المكتمل عندما تدخل مواد ووعي جديدة في حياتهم ، ولكن كل بحث يحتاج إلى رعاية. ثم يحتاج فنان الطبقة المتوسطة إلى مستوى تخرج من المعرفة حول التاريخ وكيفية عمل التجارة الإلكترونية والتسويق ؛
إنه بحاجة إلى معرفة كيفية جمع الأموال (التي يمكن أن يقدمها المعرض له) للتنافس في البيئة المؤسسية. يبدو أنها باهظة الثمن.
قد يقترح شخص ما أن مايكل أنجلو في وقته كان بحاجة إلى مصالح اقتصادية.
هذا يعني بوضوح أنه بعد 500 عام لم يتغير شيء في الفن بينما ، في نفس الوقت ، تغادر البشرية إلى المريخ. د.