Gestul estetic și semnul primordial

O întâlnire cu operele noi al lui Davide Tedeschini.

de Davide Miceli

custode

Arta este o experiență vizuală. Filosofia maieutica gândurilor și emoțiilor, generativă a gesturilor. În apropierea unei lucrări, se deschide treptat un buchet de alte simțuri, activând inconștient și revitalizând rădăcina umană a întâlnirii cu frumusețea.

Există un moment al întâlnirii dintre lucrare și privire în care așteptarea se îmbină cu realitatea și apoi se îmbină și se generează noi interacțiuni infinite.

Prima posibilitate este  între formele arhetipale prezente în mintea noastră și ceea ce a artistului care la inscripționat pe pânză.

O memorie istorică inscripționată în moștenirea inconștientă a omului și gestul artistului, un act uman calificat de voința de a produce un semn.

În cadrul acestui tablou antologia operei noi propusă de David Tedeschini apare într-un dialog semantic între trecut și prezent, între tradiție și modernitate, între inconștient și conștiința.

A experimenta munca lui înseamnă a risca un proces întotdeauna activ de confruntare între forme dialectice la distanță și distincte, dar întotdeauna comunicante.

Gestul atavistic, fenomenal și noumenalul încorporat în inteligibilitatea noastră a lumii.

Un gest estetic care își înmoaie morfologia în semnul primordial.

Uneori, exprimată de un alt voal, mediat, dar întotdeauna instinctual. Deodată gândit și imediat. Gandit pentru ca mintea cu viteza ei imagină să o contemple, dar imediat pentru că mâna își îndeplinește liber creativitatea prin întâlnirea porozității pânzei și a vâscozității culorii.

Iata, ca în pictura lui Davide Tedeschini dialogul între om și natură capteaza nuanța ca și în cazul operei Stejarul unde copacul se suprapune trunchiului unei schelet din care rămân doar coastele.

Sau ca în câmpul de porumb unde tulpinile de cereale rezistente pot sa se potriveasca cu săgețile primordiale plantate în pământ. Chiar și acolo unde tema pare sa apara, gestul este vechi, original (ma uit la metafora campului cum ar fi "leaganul" și mulțimii ca "oamenii", deoarece după genocidul anilor 30, există înca această moștenire tristă in Europa și în Marea Mediterană: păsări / migranți, urechi / darts / stanzialități etc ... ed)

O călătorie contemporană în cea mai tânără perioadă a omenirii, când arta a facut primii pași, arătând cum procesul artistic mereu în evolutie nu si-a uitat originea.
Miscarea este neschimbata, lasa un semn, spune, pune mâinile murdare și inspira pe cei care vor întâlni aceste piste.
Uitandu-ma atent la Davide Tedeschini, artist eclectic este capabil sa surprinda, urmează calea artei de-a lungul timpului , cu o călătorie care trece de la corp la natura, de la om la alte forme de viață, fără a uita alfabetul emoțiilor cu care fiecare dintre noi a facut primii pași pe această lume.
Pictura este un răspuns posibil la două dintre întrebările existențiale care au însoțit întotdeauna omenirea: Cine suntem noi? Unde mergem?
Suntem autorii acestor semne, acompaniati de aceleași temeri,de aceleași speranțe. Ne îndreptăm către un viitor de care nu putem face decât predilecții.
Nu avem certitudini consolidate. Doar incertitudini. Într-o societate extrem de complexă, în care limbajul a crescut orizonturile noastre si comunicare a devenit mai dificilă, simplitatea semnelor artistice ale lui Davide Tedeschini par să liniștească: trăsături universale, semne de înțeles în Babelul intercomunicari.
Opesc fluxul, ne permit să mergem mai departe. Între timp, ele induc o reflecție rapidă și nu o lipsă: încă mai știm cum să privim?
Răspunsul este întrebarea care rămâne deschisă alegerii utilizatorului.
Arta are o funcție estetică și socială.
Frumusețea și comunitatea. Gustul și întâlnirea. Condividere, dialog, recunoaștere. Activați procesele continue.
Calea este lungă și marcată de pași diverși, alegeri continue, ocazii întotdeauna posibile:este nevoie de ochi, minte și inimă.
Practic de fiecare dată când se termină ziua ,vrei sa te intorci la odihna liniștitoare, la fel ca în drumul spre casă unde fiecare detaliu, fiecare semn ne duce înapoi la refugiul nostru inițial: o peșteră ieri, astazi o casă în care operele de artă ne reaminteasc această cale.

Substanța într-o lume haotică

Pictura lui Davide Tedeschini

textul lui Emanuela Muccigrosso

Istoricul artei

Pictura lui David Tedeschini o oportunitate de a aborda arta contemporană, nu numai ca un produs final, și anume cadrul, dar mai ales să se manifeste în experiențele sale biografice, stratificarea de-a lungul anilor. Atât de puternic este impactul estetic pe care o lectură imediată ar putea să o definească "brutal", care evocă experiențele recente tipice pentru Art Brut. Amintiți-vă de "pictura sălbatică" și, prin urmare, ar putea veni la curent mintea franceză și germană expresionism, dar trebuie să anexeze între grupul european influențează, de asemenea, CO.BR.A, în special figura și lucrările lui Jorn, în care avem o libertate totală de exprimare și culori subliniate de corpul pensulei. Ca profesor de profesie, el a lucrat, de asemenea, în jurnalism și scris, scris câteva eseuri despre mediul artistic actual și, probabil, este aici, că ne găsim niște interpretări ale acestui tablou care găsesc cu greu aceste referințe în experiențe de pictură contemporane bogate în figurarea sau chiar cotație și manierism anticar, care la ochiul experților apar ca produse de piață cu privire la pictura în cauză. De aceea, să fiu sincer, acest tablou nu poate înțelege o combinație simplă sau cu descoperirea referințelor de pictură sau context istoric de artă, dar acum mai simplu, este ceva care este în acest moment o originalitate intrinsecă. Juxtapunerea lumii de astăzi cu cea a Europei în anii 1930 nu este relevantă pentru un artist care nu a fost niciodată sedus de propunerile de vânzări comerciale. Dintre cele douăzeci de lucrări din 2018, paisprezece sunt mese uriașe, cu culori calde, dar intense, de comunicare. Caracterizată și de teme și intenții reprezentative diferite de la celelalte. Trecem de la material, la violența coloristă, poate la Art Brut, la sinteza până la abstract. Totul se întâmplă treptat, fără a înspăimânta observatorul, ca și cum ar fi să recreeze o nuanță a schimbării sale stilistice de-a lungul anilor. Aceasta ne permite să intre în viața de zi cu zi, în trecutul tulbure și în peisaje puternic mentionate de întinderi mari de culoare, ca și în cazul "Village în partea de jos a văii", se arată folosirea mâinilor pe măsură ce răspândesc culoarea. O culoare groasă și densă care are sens Recomandări introspective la moarte și la experiențele din trecut, "Hulk", în cazul în care există oase în prim-plan și două figuri întunecate în amurg. Trio-ul "Natura statica cu ciulini", "Câmp de lucru" și "Tabelul răspândirea" reprezintă un set haotic de elemente, a făcut vacui de groază al acestui grup. De la manie aproape obsesivă de a reproduce cât mai mult de forme posibile, acesta este trecut la sintetizării aproape totală atât a forma "culoarea Gabbiani", "salata verde" și "câmpurile de cereale." Sinteza acestor tabele în comparație cu cele anterioare afectează atât efectul apropiat al elementelor prezentate, ca și cum artistul pictează printr-o lupă. Există multe elemente abstracte. În "casa de mare" avem doar mișcări scurte, care numai în nuanțe ne aduc înapoi la titlul tabloului, dar în cele două tabele intitulate "Libertate" și "Europa" abstracționism poate apărea în detalii tehnice sale. Privind la cele două lucrări, a căror caracteristică principală este combinația ritm rapid de patch-uri dense de culoare, nu vă pot ajuta, dar amintiți-vă cele mai timpurii începuturile succesului Kandinsky. Artistul roman a facut o cale, o cale pe care l-au condus la realizarea unei linii de delimitare între figurativ și abstract, cu un dispozitiv special pentru a minimalismul în trei pânze imense care alcătuiesc puterea întreaga colecție . Noi vedea mai "Câmp de grâu" și "pescarusi" în loc de "stejar", care continuă activitatea lucrării de sinteză de culoare și ne dă un alt efect de lărgire a viziunii "obiectului. Cu toate acestea, o contribuție majoră evolutivă a stilului său este utilizarea bichromatică a alb-negru. El se apropie de Franz Kline ce pictează alb și negru abstracția subliniind a liniei, disociindu pentru a forma, la Keith Haring, care, în arta corpului negru și alb a dat exemplu reprezentativ al primitivism tehnice. Dar sunt expresiile contemporane care mă interesează: Bienala de la Veneția în 2017, pavilioanele din Argentina, Italia, Rusia, au folosit alb ca formă de expresie puternică și eficientă. Pavilionul mexican, pe de altă parte, prin contrastul dintre aceste două tonuri de bază a creat o nouă limbă. Avem o formă, o percepem, o înțelegem, dar este redusă la o esență extremă. Ca și cum am fi observat substanța, esența lucrurilor, a elementelor, în acest caz al naturii. O întoarcere la primordialitatea artei. Albul pânzei este alternativa de suport contemporan la peretele peșterii, negrul este materialul prin care se impresionează o idee a ceea ce ajunge la mintea artistului. Iar pictura primordială este obiectivul primordial al lui Tedeschini. Sosirea către abstractizarea totală poate fi tradusă în căutarea trăsăturii pictoriale copilărești și spontane. Pictorul vrea să recupereze comunicabilitatea imediată a simplității, terminând o cale care la determinat să se inspire adesea din avangardele secolului al XX-lea, urmărind în mod concret abstractizarea, dar în același timp o face într-un mod personal și original.